《狂飆》楊健結(jié)局是什么揭秘 《狂飆》楊健最后結(jié)局怎么樣
2023-01-31
一個桃子引發(fā)的情欲故事，被他拍絕了
更新時間：2022-09-13 15:07:22作者：智慧百科
2017年，一部[請以你的名字呼喚我]讓盧卡·瓜達尼諾名聲大噪。
他住在影片拍攝地——意大利小鎮(zhèn)克雷馬，前來“朝圣”的影迷絡(luò)繹不絕，盧卡在鎮(zhèn)上常常遇到陌生人跟他打招呼。
雖然大部分作品都是文藝片，但他一直想拍的是恐怖片。
從14歲看到[陰風陣陣](1977)開始，盧卡就知道自己想拍什么。
[請以你的名字呼喚我]只是一個偶然的插曲，是必須得拍的片子，[陰風陣陣](2018)才是心之所向。
他堅信，這絕對不是自己唯一一部恐怖片，于是又拍了[骨及所有]。
愛情片、恐怖片、驚悚片，他靈活跳轉(zhuǎn)、自由切換。
無論是陰間的風，還是意大利的陽光，盧卡·瓜達尼諾都得心應(yīng)手、揮灑自如。
廚師vs導(dǎo)演
10歲的夏天，盧卡·瓜達尼諾在亞得里亞海沿岸一個小鎮(zhèn)上閑逛。
鎮(zhèn)上沒什么人，大家都去度假了，當?shù)赜霸簳和I業(yè)，影院門口的海報吸引了盧卡的注意力。
一位芭蕾舞演員脖子被切斷了，鮮紅的血液順流直下，海報上隱隱約約能看出來電影的名字叫[陰風陣陣](1977)。
四年后，那還是錄像帶的時代，盧卡在自己的房間里第一次看到[陰風陣陣]，完全沒覺得恐怖，他說“或許某種程度上每個導(dǎo)演都是瘋子”。
相反，他感受到了無比強烈的吸引力，當時就下定決心，“我要拍我的[陰風陣陣]”。
1990年，[教父3]在意大利開拍，19歲的盧卡第一次見到電影片場，劇組拍到哪他跟到哪。
畢竟他14歲就想拍電影了，近距離觀察片場的機會不能放過。
有趣的是，盧卡從沒上過電影學校，大學修的是文學，畢業(yè)之后當過廚師。
或許是命運使然，做廚師的時候，意大利女演員勞拉·貝蒂找到他，請他幫忙準備派對餐點。
女演員的派對上一定不乏大牌導(dǎo)演，貝納爾多·貝托魯奇就是?？汀?/p>
盧卡就是這樣在勞拉·貝蒂家的廚房悄悄進修了“電影課程”。
貝納爾多·貝托魯奇
旁觀者vs操控者
就像在廚房觀察勞拉·貝蒂和貝托魯奇一樣，盧卡總是置身事外，他的性格慢熱內(nèi)斂，從小就是安靜的旁觀者。
起初，盧卡僅以一種局外人的身份在角落里觀察事物，后來漸漸發(fā)現(xiàn)自己樂在其中，因此形成了敏銳的觀察力。
作為導(dǎo)演，這自然是他最大的優(yōu)勢，從選擇演員的方式上就能看得出來。
盧卡選角的過程很簡單，不需要試鏡，看看他們在之前作品中的表現(xiàn)，一起吃個飯坐下來聊聊天，感受一下演員的性格氣質(zhì)和思維能力就夠了。
當年，盧卡第一次見到17歲的蒂莫西·柴勒梅德就認定他是埃利奧的不二人選。
盧卡敏銳的觀察力還體現(xiàn)在鏡頭使用上，擅長捕捉情緒、操控情緒。
觀眾似乎能嘗到、聞到、觸摸到、感受到銀幕中的影像。
[我是愛]中，一盤蝦仁番茄蔬菜上桌，溫暖的燈光照亮了蒂爾達·斯文頓飾演的艾瑪，畫面其余的部分暗淡下來，餐桌上其他人交談的聲音和餐廳內(nèi)其他背景音變得模糊。
迷離的眼神、緊握叉子的手，特寫鏡頭搭配時而模糊時而清晰的移動鏡頭，實現(xiàn)了通感。
觀眾通過盧卡堆疊的視覺和聽覺意象，看到了這道菜的味道。
艾瑪平時喜歡研究做菜，這顆蝦卻讓她得到了前所未有的味覺滿足。
此刻的艾瑪屏蔽了其余一切，沉醉其中，味覺刺激引發(fā)情感變化，她愛上了這道菜，從此也愛上了做這道菜的廚師。
盧卡用敏銳的觀察力拍出細膩的鏡頭，充分調(diào)度感官，精準把控情緒，形成一個由情緒驅(qū)動的故事。
愛情片vs恐怖片
盧卡·瓜達尼諾執(zhí)導(dǎo)的作品數(shù)量不多但風格迥異。
他不喜歡給事物貼標簽，拒絕被定義。
當你以為，[我是愛]、[假日驚情]、[請以你的名字呼喚我]三部作品或許可以判斷他的風格，他拍了[陰風陣陣]。
實際上，[請以你的名字呼喚我]和[陰風陣陣]是同年拍攝的。
2016年6月[請以你的名字呼喚我]剛剛殺青，兩個月之后，[陰風陣陣]就開機了。
[請以你的名字呼喚我]拍攝期間他在籌備[陰風陣陣](幾十年來他一直都在籌備[陰風陣陣])，[請以你的名字呼喚我]宣傳期，他在剪輯[陰風陣陣]。
對盧卡來說，陰間的風不會影響盛夏的陽光，他們沒什么不同，“風格”是一種不存在的東西。
在他眼中，拍電影的過程，只需要關(guān)注一天中的幾場戲、幾個鏡頭。
無論什么類型的電影，如果拆解開來，每天的拍攝工作都是一樣的。
理論上，盧卡什么題材都能拍。
不過毋庸置疑他最想拍的一直是恐怖片。
[陰風陣陣 ](1977)他看了有一百遍，隨著年齡增長，關(guān)于怎么翻拍的設(shè)想隨之變化。
2018年，盧卡版本的[陰風陣陣]終于公映，他滔滔不絕地分享創(chuàng)作經(jīng)歷的樣子實在不太常見，或許我們能在[骨及所有]的宣傳期再次見到這樣的盧卡。
盧卡·瓜達尼諾和“甜茶”于第79屆威尼斯電影節(jié)
一成不變vs驚喜碰撞
大多數(shù)人喜歡事物在自己熟悉的、能預(yù)想到的軌道上發(fā)展，盧卡·瓜達尼諾喜歡意想不到的驚喜。
不同風格、不同事物的差異性是盧卡感興趣的東西，也是他的電影中常常出現(xiàn)的內(nèi)容。
盧卡這樣理解片名“請以你的名字呼喚我”：
“如果你愿意用別人的名字稱呼自己，等于你準備好接受一個人的差異性了。
某種程度上這是愛的根基，你不希望改變別人，你希望迎接別人的不同?！?/strong>
包容和接納不同是盧卡在創(chuàng)作中堅守的信條，這讓他的創(chuàng)作過程充滿驚喜。
盧卡的母語是意大利語，從第一部長片[主人公](1999)開始，他一直拍的都是英語片。
不同語言蘊含著使用群體的價值觀，在不同價值觀的基礎(chǔ)上，理解事物的角度不同，他喜歡不同的角度。
拍攝過程中，看到各國演員相互合作，感受不同語言迸發(fā)的差異與同一，是他工作中的一大樂趣。
[主人公]
[請以你的名字呼喚我]中除了英語之外還出現(xiàn)了意大利語、法語、德語和希伯來語。
現(xiàn)實生活中，蒂莫西·柴勒梅德會說法語，飾演母親的阿蜜拉·卡薩會說德語，盧卡希望利用兩人的語言能力，決定將這兩種語言融入對白，讓角色更豐富。
在盧卡的眼中，語言不通帶來的不是溝通困難和文化沖突，相比之下，一些不同的角度，一些模糊的地帶，可以碰撞出美麗的花朵。
純粹vs熱烈
[我是愛]、[假日驚情]、[請以你的名字呼喚我]三部作品常常被稱為盧卡·瓜達尼諾的“欲望三部曲”。
陽光下的肩膀閃閃發(fā)光，泳池中的男女暗潮涌動，仲夏夜的年輕身體粘膩模糊。
美食、假日、愛情，點燃了角色的原始欲望。
盧卡關(guān)注的焦點其實不是欲望，欲望只是情感的一種表現(xiàn)形式而已。
盧卡相信貝納爾多·貝托魯奇所說：
“我的電影是有關(guān)演員扮演的角色的電影，我的電影也是一部關(guān)于演員成為角色的紀錄片。”
盧卡的電影不是試圖詮釋一個既定主題，再現(xiàn)一個已經(jīng)做好的東西，而是試圖用攝影機紀錄演員成為角色之后，那些自然真實的時刻。
他不需要演員在短時間內(nèi)重復(fù)調(diào)動自己，表現(xiàn)相同的感情，他需要演員忘記攝影機的存在，真正成為角色，由他來捕捉角色生活的碎片，拼接成一個完整的故事。
這種創(chuàng)作理念或許讓故事中的人物真實得有些寡淡，也正是這種創(chuàng)作理念讓故事中的感情無法掩藏、純粹熱烈。
[請以你的名字呼喚我]是一個簡單又古典的夏日愛情故事，沒有過于沉重的話題，只有熱烈得無處安放的情感。
觀眾似乎能夠穿過銀幕，走到角色身邊，親眼見證埃利奧和奧利弗經(jīng)歷的一切。
[假日驚情]中，瑪麗安是一個搖滾歌手，搖滾歌手總是虛無縹緲的。
而瑪麗安剛剛做了聲帶手術(shù)，不能說話，只能通過肢體語言和行動表達意圖，這讓她擺脫了明星光環(huán)，回歸現(xiàn)實生活。
如此，瑪麗安從搖滾明星變回普通的美國女性，她在意大利度假時經(jīng)歷了一段四角關(guān)系，觀眾更容易共情。
[本色]是一個探究性別認知的故事，背景放在意大利美國軍事基地。
[請以你的名字呼喚我]是一個愛情故事，背景放在八十年代的意大利。
[我是愛]是一個母親決定直面自己的故事，背景放在一個意大利大家族中。
無論什么人物設(shè)定、故事背景，盧卡都能把人物情感拍得純粹又熱烈，讓每個人都可以將自身情感經(jīng)歷投入其中。
就像看過[請以你的名字呼喚我]的人，多半會想起記憶中某個荷爾蒙涌動的盛夏，或是純真熱烈的初戀。
束手束腳vs掌控一切
盧卡·瓜達尼諾的第二部作品[梅麗莎](2005)由哥倫比亞電影公司制作，哥倫比亞找到盧卡，希望他參與改編小說《床前100次梳理亂發(fā)》的項目。
盧卡是編劇、導(dǎo)演，但真正掌控作品的不是他。
哥倫比亞派了個制片人天天跟著他，告訴他什么事情應(yīng)該怎么做，整個拍攝過程都不太愉快。
[梅麗莎]
盧卡相信，電影是導(dǎo)演的電影，大片場的制片人中心制早該淘汰了。
此后，盧卡的每一部作品都完全掌控在自己手里，制片、導(dǎo)演、編劇、選角、剪輯、配樂，他全程參與。
[請以你的名字呼喚我]這個項目，盧卡最初以制片人的身份參與，他喜歡人物糾結(jié)的情感狀態(tài)，喜歡他們在生活中有所追求的心態(tài)，喜歡他們行事的方式。
導(dǎo)筒幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，找不到太合適的人選了，如果這樣戛然而止實在太可惜，盧卡決定自己來。
做了這個決定之后他才有實感，覺得這是自己的電影。
電影拍完了，后期制作還是由他把控。
剪輯過程中，盧卡決定刪掉幾場很重要、效果也很好的戲。
一方面是為了把控節(jié)奏、控制片長，另一方面，這些刪減片段可以留到續(xù)集再用。
盧卡同樣參與了配樂工作。配樂在很大程度上奠定了影片的基調(diào)，因此他常常深度參與。
雖然不懂什么音樂上的專業(yè)知識，但他有自己的一套理論。
他很少用全新創(chuàng)作的音樂，而是將自己喜歡的音樂搜集起來，挑選合適的當作配樂。
少許痛苦vs無限美好
這種參與程度讓盧卡覺得自己的電影十分私人，展現(xiàn)了他的價值觀，應(yīng)該只和親近的人分享。
因此盧卡不太喜歡導(dǎo)演這個身份。
當拍攝真正開始，盧卡坐在導(dǎo)演的位置上，沒有私人空間，片場的每一位工作人員都注視著他，看著他做決定，看著他拍戲，這讓他十分不安。
起初，盧卡甚至不愿意拍大場面，多位演員同時在場，意味著片場的人比平時還多。
但是一切都是值得的，當拍攝結(jié)束，盧卡和剪輯師一起走進剪輯室，剪出成片，最美好的時刻到來了，這種美好能抵消之前的痛苦，當導(dǎo)演拍戲只是制作電影過程中的一個步驟而已，總會過去的。
時至今日，盧卡早已找到合理的方式，緩解拍攝過程的痛苦。
他創(chuàng)造了一個充滿信任的、有安全感的工作環(huán)境。
日常戲份拍攝、親密戲份拍攝、情緒爆發(fā)的戲份拍攝，片場每天的氣氛都一樣，不會因為今天拍親密戲，就變成一個“大日子”。
演員們可以放下心理防線，保持輕松自在的狀態(tài)，肆意沉浸在故事中。
不止演員，安全的環(huán)境中，每個人都能放平心態(tài)，充分交流，痛苦的工作變得美好了一點。
陳舊面孔vs新鮮火花
為了營造有安全感的片場，盧卡·瓜達尼諾總是找熟人合作。
盧卡喜歡和工作伙伴建立長期的合作關(guān)系，大家在工作之余自然變成了要好的朋友。
走進盧卡的片場，就像走進一個大家庭，身邊都是熟悉的面孔，工作氣氛自然舒適很多。
剪輯師沃爾特·法薩諾(Walter Fasano)幾乎參與了盧卡每一部作品，盧卡覺得能和他這樣的剪輯師一起工作很幸運。
左為沃爾特·法薩諾
蒂爾達·斯文頓出演了四部盧卡執(zhí)導(dǎo)的電影，兩人成了相識20多年的老朋友。
達科塔·約翰遜出演了[假日驚情]之后，緊接著出演[陰風陣陣]，盧卡總是感嘆自己的演員渾然天成。
蒂莫西·柴勒梅德也是“盧卡的演員”。
[請以你的名字呼喚我]之后，蒂莫西客串了劇集[本色]。
第79屆威尼斯電影節(jié)首映的[骨及所有]，蒂莫西·柴勒梅德回歸主演。
女主角瑪倫總是吃掉愛她的人，這種人物設(shè)定難免讓人想起現(xiàn)實生活中的艾米·漢莫(2021年曾被多人指控有食人傾向)，[骨及所有]一時成為影迷調(diào)侃的對象。
拋開這些，按照盧卡的套路，“老朋友”重聚，總能碰撞出新火花。
意大利的陽光下吹過一陣陰間的風，或許是個驚喜。
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