《狂飆》楊健結局是什么揭秘 《狂飆》楊健最后結局怎么樣
2023-01-31
這3部電影，被全世界公認最好，第一名上榜多年，至今難以超越
更新時間：2022-12-26 11:07:15作者：智慧百科
每個人對電影的標準是不同的。
正所謂一百個人的眼中有一百個漢姆雷特。
而且觀影本身是主觀感受，無法有一個統(tǒng)一的標準對待電影是否好看，也有不同的定義，
除了讓人賞心悅目之外，還有一層發(fā)人深省的含義。
有些電影雖然不“好看”，但是能讓人深思。
這3部電影，被全世界公認最好，第一名上榜多年，無人撼動。
除了讓朋友低估你的缺點，世上最大的天然優(yōu)勢就是讓敵人高估你的缺陷。
離你的朋友近些，但離你的敵人要更近，這樣你才能更了解他?！督谈浮?/p>
《教父》，三部曲九小時，西西里的百年傳說。
《教父》三部曲成為電影史的經典不是偶然的，眾說紛紜海量評論，但每個人心中都有自己的哈姆雷特，所以即便今天再看，新新人類第一次看或者像我這樣二刷三刷的看，依然會有新的感想。
《教父1》是由名震世界影壇的大導演費蘭西斯邁·福特·科波拉根據(jù)美國著名作者馬里奧·普佐的同名小說《教父》改編而來。
由馬龍·白蘭度與阿爾·帕西諾聯(lián)合主演的經典社會成長劇情片。
這部電影于1972年上映，上映以來就備受好評，先但斬獲第45屆奧斯卡最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎以及第30屆美國金球獎最佳影片等多個獎項。
對比同系列《教父2》、《教父3》而言，《教父1》顯得更加經典，可能主要原因是因為老教父維多·柯里昂不管是在于形象的塑造，還是影片的深度以及給人深入靈魂的震撼感，都是獨一無二的。
《教父》有這樣一個開場：
短暫舒緩的音樂后，銀幕緩緩亮起。
一張男人真誠的臉，他動情的訴說著自己家族在美國的機遇和不幸。
沒有暴力四濺的荷爾蒙，也沒有赤裸裸的犯罪場景，氣氛反而帶著一點奇怪的平和。
《教父》的經典不像是《公民凱恩》那樣，留給了后人很多創(chuàng)新技法的啟示。
而是在藝術和商業(yè)上找到了一個最佳的平衡點。
富有格調的電影語言，引人入勝的情節(jié)。
《教父》是不多的，在影迷、影評人以及電影從業(yè)者那里均獲得追捧的電影。
白蘭度在片中的表演是公認的經典之作，經常被人模仿。
我們都知道他鼓鼓囊囊的臉頰背后的秘密，熟悉他使用的小道具，例如開頭場景中的那只貓，這都是演員的小技巧。
白蘭度使用這些技巧，但并不依賴它們。他完美融入了這個角色，將其演繹得栩栩如生。
為了給《教父》配樂，科波拉專程赴意大利請到了曾為費里尼多部影片創(chuàng)作配樂的尼諾羅塔。
聆聽著影片憂傷而懷舊的主旋律，我領悟了音樂所傳達的信息：假如我們聽從教父的安排，這個世界本可以更美好。
說到底，DC小丑真正被眾人熟悉，還得歸功于諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》。
在2005年，諾蘭的蝙蝠俠獨立系列三部曲第一部《蝙蝠俠：俠影之謎》上映，影片備受好評，這一部主要講述了蝙蝠俠的源起故事。
也正因為如此，細心的觀眾會注意到，影片的開場，給了布魯斯韋恩。
從第二部《黑暗騎士》開始，還有第三部《黑暗騎士崛起》，兩部作品的開場，都給到了反派，這也讓觀眾對反派的印象非常深刻。
黑暗猶如黑夜，卻與黑夜一樣漫長。
克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》感覺像是一個開始，更像是一個結束。它摒棄了藝術與工業(yè)，詩歌與娛樂之間的鴻溝。
通過表現(xiàn)乍一看可能會被誤認為是悲觀主義的矛盾心理，使得它比任何好萊塢超級英雄電影都更為黑暗和深刻難懂。
然而，沒有一部電影能充滿純粹激動人心的畫面，卻被貼上悲觀主義的標簽，甚至是像《黑暗騎士》這樣的后浪漫主義的電影也是一樣。
“民風淳樸哥譚市”是網友對黑暗哥譚的一種調侃。
看完這部電影后，觀眾不禁對蝙蝠俠的父親托馬斯韋恩產生了質疑，哥譚的混亂與他到底有沒有關系？
在大多數(shù)人的印象中，托馬斯韋恩是個善人，他雖然家財萬貫，卻從來沒有忘記捐助窮人。
但是在《小丑》中導演以一個窮人的視角去看待富人，情況便全然不一樣。
托馬斯韋恩是成功人士，他出入的都是高檔場所，最常做的事情就是站在臺上發(fā)言，炫耀自己為哥譚做的功績。
與其說他是個善人，不如說他是個光明的象征。
“這個城市值得一個更有品味的罪犯?！?/p>
在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，最成功的角色恐怕不是蝙蝠俠，而是小丑。
事實上，這部電影在角逐奧斯卡時，除了最佳音效剪輯外，就只有希斯·萊杰的最佳男配角了。
小丑這個人物之所以會這么成功，是因為他顛覆了傳統(tǒng)的英雄主義范式，并揭示了一個被人忽視或被人掩蓋的真相：英雄與罪犯都是秩序的破壞者，在這一點上，他們并無區(qū)別。
蝙蝠俠黑暗騎士，導演所主要表達的是英雄不是那么好當?shù)?，蝙蝠俠在守護正義的時候要做出徹底的犧牲，承受邪惡打擊和平民誤解。
也擺脫出了正義和邪惡的較量不會停止，也折射出了一定的哲學思維，到底是捍衛(wèi)正義的結果重要還是執(zhí)行正義的手段重要，也引人深思。
《低俗小說》是由昆汀·塔倫蒂諾執(zhí)導，布魯斯·威利斯、烏瑪·瑟曼、約翰·特拉沃塔、阿曼達·普拉莫、蒂姆·羅斯等主演的犯罪電影。
該片于1994年10月14日在美國公映，作為昆汀標志性的黑色美學和反轉敘事高峰，成為一部幾乎不可逾越的經典。
首先我要說，這部電影絕對是不折不扣的R級電影（事實上老昆的電影因為暴力或者語言等幾乎被評為R級）。
所以如果一個剛入門的影迷，沒有看過一定的按套路而來、驚險愉悅賺得盆滿的商業(yè)片。
沒有看過那些只可意會的唯美寫意的文藝片或者溫情片，直接不幸挑了它作為初次體驗，通常會因電影痞氣過剩而很不爽。
不過痞氣雖然得以承認，但它僅僅是劇本本身，而它真正的魄力就在于更進一層：非線性敘事手法，強烈的黑色幽默渲染，大段漫不經心的對白以及鮮明的人物刻畫。
影片由三個彼此相對獨立的小故事組成，充滿了人生的反諷和戲劇張力。
如果你喜歡昆汀·塔倫蒂諾，喜歡暴力美學，那么你也一定知道《低俗小說》。
這部電影作為形式主義敘事的代表作品，打敗了同期的《紅》，一舉斬獲戛納影展金棕櫚獎和奧斯卡最佳原著劇本獎。從此，他確定了昆汀在電影界的教父地位。
《低俗小說》用電影的方式探討了一場關于人類存在意義的嘗試，故事采用非線性結構敘事，被切割為多個小故事敘事，這個故事的主角淪為另外一個故事的配角。
在按照時間表達的結構下，即觀眾所觀看的順序下，已經死亡的人物文森特，在下一個片段中復活繼續(xù)著他的故事。
導演昆汀·塔倫蒂諾用這種巧妙的剪輯手法，把電影中人物的生與死之間的鴻溝，給強行的消解掉了。
死亡不是結束，但亦不是開始。
這種戲謔甚至荒誕的手法，打破了以往的常規(guī)。
給觀眾帶來了一種新的觀影體驗的同時，帶來更多的是思考。
昆汀是一個不按常理拍電影的導演，他非常擅長非線性敘事。
在《低俗小說》中，更是采用環(huán)形敘事和多角度視角。
本來是一個直線發(fā)展的劇情，經過精心處理后成為三個緊密相連、互為解說的故事。
到影片尾聲又和影片序幕相呼應，形成一個完整的環(huán)形結構，有一種讓人醍醐灌頂?shù)臅晨臁?/p>
簡單說來，故事分為“邦妮的處境”、“文生和黑幫老大馬沙的妻子”和“拳擊手布奇的金表”三部分。
昆汀一改傳統(tǒng)電影藝術的運行模式，創(chuàng)造了史無前例的觀影體驗，并且讓電影藝術的奇妙感回歸到“講故事”這件事情上。
八九十年代的好萊塢的瘋狂的，從1977年《星球大戰(zhàn)》開始，電腦特效令到電影藝術變得目眩神迷，只不過那僅僅是“外觀”上的進步。
1994年《低俗小說》讓更多的電影人意識到，原來電影的“內在”也是可以改變的。
詼諧和黑色幽默為本片主基調，開場詼諧交談到打劫，兩殺手爭執(zhí)到殺人，女主角誘惑幻想舞，“及時雨”先生不言是非救難于危難之間為己任，布奇月夜朦朧玩調情。
暴力為主線，一種是以暴制暴，一種是以愛感化。
性為復線，一種是因愛生恨，一種是你去那，我去那；一種是你掏槍，我搶劫。
依舊是江湖，一個關于低俗小說故事里的江湖。