《狂飆》楊健結(jié)局是什么揭秘 《狂飆》楊健最后結(jié)局怎么樣
2023-01-31
香港電影的沒落，在于經(jīng)典無以復加
更新時間：2022-07-29 19:02:09作者：佚名
以前的香港電影“盡皆過火，盡是癲狂”，陪伴了至少三代人的成長。
在香港電影構(gòu)建的光怪陸離的光影世界里，708090后留下了許多難以磨滅的回憶，自然也有很多無法忘懷的港片。
如英雄黑幫片《英雄本色》。
凡是香港電影的影迷，肯定看過1986年的《英雄本色》。
《英雄本色》是香港英雄電影的開山之作，由此開創(chuàng)了黑幫英雄片的潮流。
在香港影評人評選的香港百部佳片中，《英雄本色》排名第一，可見其“第一港片”的名頭并非空穴來風。
《英雄本色》講的是江湖的故事，江湖是人的江湖，人是江湖的人。
人在江湖，身不由己，那些關(guān)于江湖的故事，說到底就是一個人和命運的命題。
這個命題里面，最重要的是人，人要面對的是命運的洪流，而洪流則是江湖本身，正所謂“天下英雄出我輩，一入江湖歲月催”。
所以，不管解讀多少遍《英雄本色》，始終脫離不了其中的角色，即小馬哥（周潤發(fā)飾演）、宋子豪（狄龍飾演）、宋子杰（張國榮飾演）。
義代表小馬哥，道代表宋子豪，悟代表宋子杰，最后的結(jié)局是義成全了道，道成就了悟，悟，覺也。
混混黑幫片《古惑仔》。
“古惑仔”一詞源自粵語，意為不良少年，在北方，被叫做小混混。
而讓這個詞火遍全國，到了人盡皆知的地步，則是因為《古惑仔》系列電影，相信每個8090后，年輕時都學過《古惑仔》的樣子。
《古惑仔》系列是影響了整整兩代人的黑幫電影。
只要《亂世巨星》的音樂一響起，就知道陳浩南、山雞、大天二等人帶著一眾小弟以酷帥拽的方式出場了。
那個時候，很多年輕人想出去混大都是因為這部電影，羨慕里面的江湖秩序與兄弟情義，女生們有也喜歡屌屌的小混混。
也許很多人因為《古惑仔》學會了多如牛毛的壞習慣，也許主演們因為《古惑仔》被指著鼻子罵過。
不可否認的是，《古惑仔》確實給8090后帶來了中二的時光和逗逼的歲月，只不過小混混們激情燃燒的歲月，一長大就結(jié)束。
但是兩代人的青春，都曾因這部電影改變過。
史詩黑幫片《黑社會》。
有“中國版《教父》”之稱的《黑社會》系列，杜琪峰將自己從小看到的黑社會哲學融入到電影中。
不再是個人恩仇的江湖斗毆，而是以社會生活史為視角，將一段傳統(tǒng)的黑社會內(nèi)斗演繹成社會生活的一個片段。
他把香港的歷史變遷和大時代的進程根植在《黑社會》中，600萬人的香港，曾有至少50萬人是黑幫。
所以黑幫的變化即可代表香港應對不同時期的轉(zhuǎn)變，回歸前錢怎么賺，回歸后錢怎么賺，與做人一樣都難以逆勢。
大D、阿樂、Jimmy、東莞仔都有自己的宿命，不論使用何種手段上位，他們的最終目的都是一樣的，賺大錢。
這就是杜琪峰這位香港為數(shù)不多認真拍電影的大佬導演與其他人不同的地方，他想拍偉大的電影，而偉大的電影都具有文學性。
杜琪峰的作者電影哪一部不值得拿出來細細品味，這就是他始終沒有放棄的文學性，或許商業(yè)上會遇冷，但是藝術(shù)性不會丟。
動作喜劇片《A計劃》。
在錄像帶時代，如果哪家錄像廳沒有《A計劃》，客流量至少要減少一大半，它可以是當之無愧的鎮(zhèn)店之寶。
作為商業(yè)片來說，《A計劃》誕生距今已有37年，依舊保持著豆瓣8.0的評分，可謂是一枝獨秀。
若將層面擴大至香港電影，或許《A計劃》在云集的佳片中沒有那么的優(yōu)秀，可是在華語動作喜劇領(lǐng)域，它卻是至今都難逾越的巔峰。
究其原因，很簡單，好看又好笑，主題不落俗。
無厘頭喜劇片《功夫》
這部電影的經(jīng)典在于六個方面，一是無以復加的配角群像，就連僅露面一兩分的角色都能被人記住。
二是被現(xiàn)在的短視頻用爛的電影配樂，片中用到了古典民樂、經(jīng)典西洋樂、老上海音樂，也有為電影原創(chuàng)的音樂。
三是無論怎么猜測都算合理的電影劇情；四是流傳至今的梗與臺詞；五是意象的拍攝手法。
六是暗含的隱喻，首先是喜劇實為悲劇的暗線，其次是對黑暗森林法則的諷刺，最后是對弱肉強食等級的揭露。
靈幻僵尸片《僵尸先生》。
《僵尸先生》對僵尸靈幻類型片的貢獻主要有四個。
一是讓幻想中的捉鬼道士有了具象；二是為中國僵尸下了定義；三是解釋了僵尸的由來；四是制定了斗僵尸指南和見鬼法則。
除了對僵尸片這種類型片的定義之外，《僵尸先生》還具有開創(chuàng)性，主要表現(xiàn)在五個方面。
一是為喜劇片提供了反差式的拍攝模式；二是暫時停止呼吸的設定；三是制定了僵尸片的標準類型；四是華語影史上第一次為鬼作曲；五是絕無僅有的僵尸片全明星。
警匪片《無間道》。
《無間道》的故事全部涵蓋在片名里。
所謂無間道，其實講的是人性的掙扎，人生的錯位與命運的捉弄。
如果把無間道拆成兩部分，即無間與道，無間二字指佛教中的無間地獄，意為刑罰永不間斷，投射在電影中便是選擇決定走向。
道為是萬事萬物的運行軌道或軌跡，也是事物變化運動的情況，電影中的眾多人物都是為道而活，區(qū)別在于各自的道義不同。
在香港，以前的警匪片，是非黑白清楚，警察、黑社會分明，而且結(jié)局大都是正義戰(zhàn)勝了邪惡。
但《無間道》的出現(xiàn)改變了這一套路，警方的臥底不再是有著堅定心理的臉譜化的形象，黑社會也不都是壞人。
很難想象，港式警匪片竟然沒有多少槍戰(zhàn)戲，大多數(shù)情況下，都是在智斗，警察、黑社會互相在找臥底。
令人惋惜的是，此后的港產(chǎn)警匪片，甚至是整個華語電影，都是在無限放大《無間道》的某一部分，再無超越之作。
功夫片《黃飛鴻》系列。
拍《黃飛鴻》時，徐克與武指劉家良產(chǎn)生矛盾。
徐克講究黃飛鴻在動作上寫意，可洪拳嫡系傳人的劉家良認為讓黃飛鴻打北派的功夫，豈不是讓十萬洪家拳子弟笑掉大牙。
爭執(zhí)到不可開交時，徐克炒了劉家良，選用袁和平，這才有了影史最經(jīng)典的動作之一，佛山無影腳。
他還賦予了黃飛鴻搞怪，孩子氣的一面，有別于宗師模樣的臉譜化形象，這一改，讓黃飛鴻變得可愛，不再有畏懼。
在《黃飛鴻》中，既有噴涌而出的愛恨情仇，浩然正氣的家國情懷，又有掙脫束縛的血肉之軀，滄海一笑的極致浪漫。
正是這種少了廟堂，多了個人的家國憂思，讓黃飛鴻的江湖都以小見大，藐視一切繁文縟節(jié)。
愛情片《甜蜜蜜》。
《甜蜜蜜》獲得第16屆香港電影金像獎九項大獎、臺灣電影金馬獎最佳劇情片，1997年被美國《時代周刊》評為年度全球十大佳片第二位。
片中，除了愛情和漂泊的情感外，還有時代縮影，如香港回歸前十年的狀態(tài)，20世紀末的中國移民，以及社會同化和自我認知與小人物的命運掙扎。
劇情片《歲月神偷》
這部電影與同名歌曲相得益彰，所以貼歌詞就可以完美概括。
“能夠握緊的就別放了，能夠擁抱的就別拉扯。時間著急的沖刷著，剩下了什么，原諒走過的那些曲折。
原來留下的都是真的，縱然似夢啊，半醒著，笑著哭著都快活。誰讓時間是讓人猝不及防的東西。
晴時有風陰有時雨，爭不過朝夕 又念著往昔，偷走了青絲卻留住一個你，歲月是一場有去無回的旅行。
好的壞的都是風景，別怪我貪心 只是不愿醒，因為你只為你愿和我一起，看云淡風輕?！?/p>
恐怖片《陰陽路》系列。
《陰陽路》的劇情并沒有值得說道的地方，因為都是招數(shù)老套、情節(jié)幼稚、素材看膩的jump scare。
只不過，這個21部電影的鬼片系列，與回歸后的香港電影的發(fā)展路徑極其貼合，即從巔峰滑落到無人問津。
港片的江河日下，是市場的選擇，是文化的壁壘，是政策的限制，也是整個華語電影的損失。
但值得慶幸的是，香港電影留下的火種，讓華語電影穩(wěn)步上升，成為僅有的幾個可以與好萊塢抗衡的電影市場。
這，也是一件好事兒。